Estamos enfrentando alguns problemas para atualizar este blog, como alguns leitores podem ter notado. Temos, contudo, várias notícias para publicar, e o faremos tão logo façamos as mudanças que queremos fazer nesta página.
Portanto, não haverão atualizações por enquanto. Não se esqueça de voltar daqui a um tempinho.
Saudações!
aeurásia na cidade do México
Entre 27 de setembro e 2 de outubro, o Marginalia Project esteve na cidade do México montando a videoinstalação interativa AEurárisa, no evento Transitio_MX03 – Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video – Autonomías del Desacuerdo.
Karla Villegas, diretora artística do Transitio_MX, aponta que nesta terceira edição, o evento “se esforça por estabelecer um espaço interativo, que promove encontros e diálogo entre distintas tendências na arte eletrônica de seu próprio local de produção, loco, conformando uma cena de práticas localizadas”. Workshops, clínicas, foruns, exposições internacionais e um simpósio estão agregando pessoas de todo o mundo na cidade do México para mostrar projetos e discutir assuntos relacionados a arte e tecnologia.
O evento se espalha pela cidade, ocupando diversos espaços entre 1º e 10 de outubro. Laboratorio Arte Alameda sedia duas exposições internacionais: Dense Local [curada por Eduardo de Jesus e Gunalan Nadarajan], com instalações de Alice Micelli [Chernobyl Project], Edgar Endress, e outros, e From Insile to Exile. Are we all outsiders? [curada por Arlindo Machado e Araceli Zúñiga] exibindo mais de 30 obras de videoarte de Francis Alÿs, Jorge La Ferla, Éder Santos, Marcellvs L., e outros.
No Centro Nacional de las Artes e na Fonoteca Nacional pode ser visto o trabalho Musical Kettle de Yuri Suzuki, Paper Piano, de Nova Jiang’s, entre outros trabalhos de diversos artistas. O público também pode participar de workshops, foruns, clinicas e do simpósio.
Neste evento, AEurásia foi convidada a integrar a exposição internacional Dense Local, curada por Eduardo de Jesus e Gunalan Nadarajan, que está no Laboratorio Arte Alameda, na cidade do México, até dezembro de 2009.
montando a instalação
Seguindo a premissa curatorial do evento de trazer “a questão da cultura a um contexto global” – assim sugerindo uma redefinição em curso dos termos local e global -, os curadores de Dense Local declaram que “hoje estamos experienciando novos territórios com novas formas de presença (Weissberg), onde nosso senso imediado de lucar é, com freqüência, uma construção dinâmica que é formada por múltiplas referências, tanto locais quanto globais. Com esta reconfiguração, nós estamos numa situação de contrapor a noção de ‘território-rede’ em que há uma noção de território dispersa e interpenetrada espaçotemporalmente contra a lógica convencional de ‘território-zona’, que é policiada por fronteiras, leis e noções nacionalistas de nação-estado e integridade territorial. A noção de ‘territórios-rede’ é também intimamente aliada a resgatar o ‘local’ como mediador ativo e locus, mais que como um cenário para a globalização”.
Estudando diversos locais da perspectiva de turistas, os criadores da AEurásia – Alessandra Soares, André Amparo, Cláudio Santos e Fernando Maculan – gravaram imagens de vídeo ao longo de anos figurando ocorrências inusitadas, monumentos, pequenos documentários de muitas culturas apresentando terras estrangeiras que eles visitaram da forma como as vieram. Para conformar esta instalação, registros locais foram justapostos em contraste com lugares selecionados em Belo Horizonte: encontrando pequenos traços de diversos países dentro das fronteiras de uma cidade. AEurásia: um continente imaginário; um território suspenso no qual Japão e um jardim inspirado pelo Japão são colocados lado a lado complementando um ao outro por conexões visuais e metafóricas:as imagens inicialmente gravadas servindo de base para o encontro de similaridades no ambiente local, sua própria cidade; procurando detalhes que chamam sua atenção. Depois de visitar a AEurásia, o visitante pode levar consigo um cartão postal, um souvenir que registra sua presença em um ambiente fragmentado.
souvenir da AEurásia
Em 2008 o Marginalia Project foi responsável por desenvolver o sistema de softwares que lida com a produção e distribuição online destes cartões postais, removendo o visitante do ambiente físico e colocando-o em uma das mais proeminentes atrações turísticas da AEurásia. Para esta montagem particular da instalação, aprimoramos o sistema de chroma key [AESoulCaptor chega à versão 2.1] para criar montagens fotográficas mais suaves e maior eficiência na resposta do sistema, produzindo uma experiência ainda mais interessante para o público.
sistema de chroma key
Trabalhando até tarde diariamente não nos impediu de descobrir as ruínas do Templo Mayor – emergindo do chão em meio a esta metrópole caótica -, de assistir à luta sem precedentes entre Mistico, Ultimo Guerrero e Black Warrior contra Yujiro, Naitoh e Okumura para o Campeonato Mundial de Lucha Libre, e de beber tequila cercado por uma horda de mariachis aterrorizantes. Nossas deambulações nos levaram da Plaza de la Tecnología à banca de um vendedor ambulante na qual o melhor milho do México é cozinhado e coberto por uma mistura de maionese, queijo e chilli.
Você pode checar o Flickr da AEurásia para ver as últimas fotos enviadas pelos visitantes do Transitio_MX. Para maiores informações nesta obra e melhor descrição técnica do sistema de software, veja este post de nossos arquivos.
souvenir da AEurásia
O Marginalia Project está atualmente em Recife/PE trabalhando na montagem da instalação Anamorfose I no Continuum – I Festival de Arte e Tecnologia do Recife. A instalação estará aberta para visitação de 8 a 18 de outubro na Torre Malakoff, no Recife Antigo.
Em sua primeira edição, a programação do festival é bem ampla e interessante, com exposições, seminários e workshops. Também de Belo Horizonte, Fred Paulino apresentará a instalação Conto Concreto e Rodrigo Minelli apresenta a palestra “Apropriação Artística das Mídias Móveis” na quinta-feira, dia 15/10.
Em breve publicaremos mais detalhes.
Frame Seductions é uma video-instalação interativa de Pierre Proske, na qual André Mintz, integrante do Marginalia Project, colaborou no workshop Interactivos? Lima ‘09 , realizado na Escuelab, em Lima, Peru, no início deste ano. Ela usa interação por rastreamento de face para alterar o enquadramento de uma imagem de vídeo panorâmica, permitindo a exploração do vídeo para além de seu quadro inicial.
Pierre recentemente melhorou o software e disponibilizou uma curta demonstração no vimeo.
Laboratorio Arte Alameda - Transitio_MX03
A instalação audiovisual interativa AEurásia – para a qual o Projeto Marginalia desenvolveu um sistema de softwares – está em exibição no Laboratorio Arte Alameda, Cidade do México, entre os dias 3 e 10 de outrubro. A mesma participa do evento Transitio_MX03 – Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video – Autonomías del Desacuerdo, tendo sido convidada para integrar a mostra internacional Dense Local com curadoria de Eduardo de Jesus e Gunalan Nadarajan. Ainda nesta mostra, exibem seus trabalhos: Alice Micelli, Edgar Endress e Ashok Sukumaran.
O Projeto Marginalia esteve no evento entre 28 de setembro e 2 de outubro para a montagem da obra e atualização do sistema de softwares que controla a porção interativa da mesma. Postaremos em breve mais detalhes sobre nossa participação no evento.
Anamorfose I no Siana Brasil 2009
Do dia 30 de junho ao dia 12 de julho, o Projeto Marginalia participa do Siana Brasil 2009 [Semana Internacional de Artes Digitais e Alternativas], a versão brasileira do renomado evento francês em sua primeira versão fora da França, realizado na cidade de Belo Horizonte. Na exposição coletiva do Palácio das Artes, o Marginalia apresenta a instalação Anamorfose I, uma segunda versão instalativa do projeto Anamorfoses Cronotópicas, desenvolvido ano passado pelo grupo. Nesta exposição, foi construída uma porta para sua montagem, em referência à parte mais popular do vídeo de demonstração apresentado ano passado no vimeo.
Estamos conhecendo pessoas e trabalhos muito bacanas. Muito obrigado à organização e à coordenação artística do festival pela oportunidade!
O Marginalia participou no início de junho da exposição coletiva da Amostra de Vídeo Guignard, uma semana dedicada a projetos de vídeo da Escola Guignard, escola de artes da Universidade Estadual de Minas Gerais, em Belo Horizonte. A mostra teve todos os tipos de projetos interessantes de instalações e perfomances a documentário e vídeos experimentais, e foi organizada por alunos da instituição.
Na galeria da escola, o Marginalia apresentou uma versão instalativa simples do seu software popular Anamorfoses Cronotópicas, desenvolvido há aproximadamente um ano, em 2008, logo se tornando um hit do Vimeo, através de seu vídeo de demonstração. Para esta exposição, o software foi adaptado às bibliotecas do Open Frameworks, ganhando processamento de vídeo mais rápido através das vantagens da linguagem C++. Com um computador com webcam e um projeto, o público pôde interagir com o sistema em tempo real e distorcer a si mesmos na imagem projetada.
Obrigado, Nairza, pelo convite, e a todos os outros que trabalharam na escola para fazer isto acontecer.
Fotografia still do vídeo de Frame Seductions, de Pierre Proske [Foto: Federico Andrade]no último mês de abril, estive presente como colaborador, representando o projeto marginalia, no workshop Interactivos? Lima ‘09 Magía e Tecnología [Mágica e Tecnologia], realizado na capital peruana numa parceria entre o Medialab-Prado, de Madrid, o Centro Cultural España en Lima e o Escuelab, um espaço muito bacana, recém inaugurado no centro de Lima, para desenvolvimento criativo de tecnologias. foi neste espaço, idealizado e coordenado pelo grupo peruano ATA – Alta Tecnología Andina, que fomos recebidos entre os dias 13 e 28 de abril para a realização do workshop.
o Interactivos? é um projeto desenvolvido já há alguns anos pelo Medialab-Prado como um laboratório temporário e itinerante para desenvolvimento de projetos criativos de base tecnológica. já tendo sido realizado em cidades como Madrid, Cidade do Mexico e Nova York, em abril ele veio pela primeira vez à América do Sul, com a coordenação de Marcos García e Laura Fernández, do Medialab-Prado; a produção de Mónica Cachafeiro, também do Medialab; e tendo como professores Diego Diaz e Clara Boj [Espanha]; Julian Oliver [Nova Zelândia]; e Kiko Mayorga [Peru].
no início do ano foram abertas inscrições para todo o mundo de projetos para serem realizados nas duas semanas de laboratório. foram selecionados oito propostas e, em seguida, abriram-se as inscrições para colaboradores interessados em trabalhar em algum ou alguns dos projetos selecionados. me inscrevi como colaborador do projeto Frame Seductions, do artista Pierre Proske [Australia] e, embarcando para Lima, me integrei à equipe de colaboradores formada também por Federico Andrade [Argentina - coletivo Modular], e Billie Pate [EUA].
em Frame Seductions, desenvolvemos uma obra audiovisual interativa em que porções de um vídeo panorâmico eram exibidas de acordo com a posição relativa do interator diante da tela. assim, a movimentação dos visitantes no espaço modificava a porção da imagem que era visualizada, permitindo ver além do quadro da imagem – ao menos virtualmente, pois, ainda que houvesse imagem para além das bordas do monitor, ela tampouco era infinita, possuindo também seu enquadramento. curiosamente, embora Pierre não conhecesse a seguinte referência no momento de idealização do projeto, a relação do interator com a Frame Seductions é justamente aquela que busca, sem sucesso, o personagem de Les carabiniers, filme de Godard, em sua primeira ida ao cinema [ver post antigo marginalia 0.2 - apropriações cinematográficas].
Imagem da instalação Frame Seductions em exposição [foto: medialab-prado flickr].
meu interesse no trabalho de Pierre estava desde o início ligado tanto à identificação de certa similaridade da proposta conceitual do trabalho que desenvolvemos no projeto marginalia quanto a um interesse pessoal e do marginalia em trabalhos com novos meios que estejam intrinsecamente relacionados e reflitam sobre os “velhos meios”. no caso de Frame Seductions, trabalhamos com o enquadramento, um dos elementos mais fundamentais das artes visuais e, em particular, da imagem técnica e do cinema. é justamente pelo ato de enquadrar que o realizador estabelece as duas dimensões de maior importância para a linguagem cinematográfica, o campo e o fora-de-campo; o visível e o invisível. e, no caso do cinema, o fora-de-campo possui ainda um papel desestabilizador da cena filmada, constituindo um dos elementos mais importantes da elipse na gramática fílmica e da criação do suspense – haja visto Janela indiscreta, de Alfred Hitchcock.
na concepção e execução de Frame Seductions, buscamos trabalhar conceitualmente tais questões através de um jogo de tensões entre o campo e o fora-de-campo que se operava no momento da interação. em nossas discussões, entendemos que a mobilidade do enquadre não significa a extinção destas tensões, mas sua potencialização. e foi neste sentido que trabalhamos as imagens de vídeo e as respostas do sistema à participação do interator.
minhas atribuições práticas no desenvolvimento do projeto foram relacionadas à produção e processamento do vídeo, estudando distintas técnicas para a criação de vídeos panorâmicos, bem como distintas compressões que melhor permitissem o rápido processamento pelo sistema. a programação foi desenvolvida por Pierre utilizando a biblioteca openFrameworks a partir de algoritmos de detecção e rastreamento de faces. ao longo do processo, pude trabalhar também na concepção e esquematização de certa modularidade da imagem de vídeo, segmentando-a em seções que fossem trocadas quando o observador não as estivesse vendo. dessa forma, a imagem do fora de campo tornou-se menos estável, criando algumas interessantes surpresas no decorrer da interação. [mais informações sobre o projeto na wiki do workshop].
no final do workshop, tive também a oportunidade de colaborar brevemente no projeto Masa, de Andrea Sosa [Argentina] e Rolando Sánchez [Peru], prestando consultoria em compressão, resolução e outros aspectos técnicos de vídeo.
como atividade paralela do workshop, participei também da Pecha Kucha Night de Lima, junto com os demais colaboradores. Pecha Kucha é uma modalidade de apresentação de projetos em que cada participante deve utilizar 20 slides que são programados para durarem exatamente 20 segundos, totalizando um tempo máximo de apresentação de 6min40. buscando trabalhar diretamente sobre as limitações impostas por este formato, entitulei minha apresentação “0.05 fps” e apresentei imagens de meu vídeo “Paik for Kids” enquanto falava um pouco sobre minhas motivações para trabalhar com audiovisual e novos meios. a resposta à apresentação foi muito boa, e ela acabou saindo no site Pecha Kucha Daily, da comunidade Pecha Kucha mundial.
participar do workshop em Lima, foi uma experiência de aprendizado, colaboração e investigação incrível. construiu-se, de fato, um ambiente perfeito para a experimentação coletiva e espero poder participar de outras edições do evento. foi excelente também conhecer os demais participantes – pessoas com interesses próximos aos nossos de outras partes do mundo, em especial na América Latina. quem esteve lá me ouviu falar algumas vezes de como nós latino-americanos [e em particular brasileiros!] conhecemos muito pouco do que ocorre à nossa volta e por isto perdemos excelentes oportunidades de trabalhar em conjunto com nossos vizinhos de continente. espero que os contatos estabelecidos na Argentina, Chile, Peru, Colômbia e México possam se desdobrar em parcerias e projetos conjuntos num futuro próximo.
diachronic blending from Marginalia Project on Vimeo.
temos ótimas notícias para anunciar. todavia antes de fazê-lo gostaríamos de apresentar os primeiros experimentos com ‘diachronic blending’ – desenvolvido em processing -, por pedro veneroso. este vídeo de demonstração do efeito é composto de quatro diferentes métodos de manipulação de uma mesma sequência e representa o primeiro teste do software ainda em desenvolvimento.
‘diachronic blending’ consiste em combinar frames em uma progressão de tempo usando um conjunto de diferentes técnicas de mesclagem, combinando um a um os frames de um grupo a cada ciclo de renderização da tela. o resultado é uma sucessão de imagens fluída e distorcida, registrando vagamente o modo segundo o qual se dá o movimento, enquanto se transfiguram, tanto ações e formas, em estruturas mutáveis e orgânicas.
além disso, para este vídeo foi criada um classe de ‘blur’ para implementar a geração randômica de ‘blur’ a cada frame do vídeo, em uma tentativa de desenvolver formas dotadas de maior organicidade com base na manipulação de estruturas rígidas.
até então o código do efeito ainda se encontra em desenvolvimento; assim que finalizarmos a escrita do mesmo disponibilizaremos tanto o código-fonte quanto o software finalizado neste site.
-
para estes experimentos foi utilizado material bruto do filme de longa-metragem ‘os residentes’ [em fase de pós-produção], dirigido por tiago mata machado. simone sales, atriz, penteando o cabelo violentamente.
O Projeto Marginalia esteve, nos últimos meses, envolvido no desenvolvimento de um sistema de softwares comunicantes [ao qual foi dado o nome AETeletransporter] que fundamente o funcionamento da instalação AEurásia.
AEurásia é um projeto de instalação audio-visual interativa que nasce em Belo Horizonte com base na iniciativa de Alessandra Soares, André Amparo, Cláudio Santos e Fernando Maculan. O trabalho está em exposição no Espaço 104 de 12 a 20 de Dezembro de 2008. Uma breve descrição:
“A vídeo-instalação AEurásia apresenta uma volta ao mundo dentro de Belo Horizonte. Foram escolhidos lugares na cidade por correspondência de seus nomes aos de várias localidades no mundo. O desenho resultante é o de um mapa que comporta um mundo dentro de uma cidade. Quatro conceitos conduzirão a experiência do público: diferença, distância, tempo e mobilidade. Um estímulo a conhecer melhor a cidade em que se vive”.
Sete vídeos são apresentados aos espectadores, esboçando relações ora objetivas, ora subjetivas entre localidades correspondentes, uma das quais é uma cidade distante, enquanto a outra é um local em Belo Horizonte. Uma oitava projeção que resume a instalação como um todo responde às ações do usuário, capturando sua imagem em tempo real e o re-posicionando no vídeo que assiste, ao recortar seu corpo do entorno [tal procedimento é mediado pelo software AESoulCaptor cuja função é essencialmente a de desenvolver um Chroma Key em tempo real]. Destarte, o espectador é mesclado a uma localidade distante como se este a tivesse visitado: enquanto ele pode apreciar sua interação em tempo real com todas as localidades, um cartão postal é produzido como souvenir de sua experiência de ‘viagem’ em AEurásia, este continente imaginário.
Por fim, o espectador pode reaver seu souvenir quando estiver saindo da instalação utilizando um terminal que roda o software AECheck-in, sendo este responsável por apresentar todas as imagens produzidas no dia de forma que o espectador possa selecionar sua foto preferida que poderá, então, ser enviada para ele ou outrem por e-mail e para o Flickr d’AEurásia.
Dentro os inúmeros softwares desenvolvidos pelo Projeto Marginalia para este projeto dois aplicativos representam o núcleo de maior importância para o funcionamento do sistema: AESoulCaptor e AECheck-in, desenvolvidos, respectivamente, em C++ utilizando a biblioteca openframeworks e Processing 1.0.1.
Este projeto representa as primeiras tentativas do Projeto Marginalia de trabalhar com a biblioteca openframeworks, para C++, e AppleScript, tendo-se atingido resultados muito satisfatórios até então. Processing foi empregado para o desenvolvimento de uma interface amigável ao usuário, sendo esta a primeira experiência do Projeto Marginalia no emprego de tal prática de programação [softwares de interface]. Tais campos de trabalho são de suma importância de agora em diante, uma vez que Marginalia pretende desenvolver futuros projetos [a serem anunciados em breve] essencialmente em openframeworks e aproveitando softwares e linguagens da Apple como AppleScript, Quartz Composer e Automator.
AETeletransporter é um sistema que funciona simultaneamente em dois terminais conectados em rede composto pelos seguintes softwares: AESoulCaptor [openframeworks], AECheck-in [Processing], AESender [AppleScript], AEConnect [AppleScript]. Além de desenvolver o sistema supracitado, o Projeto Marginalia esteve envolvido na realização dos vídeos e documentação da instalação.
Mais informações sobre os novos projetos de Marginalia serão fornecidas nos próximos posts, que intencionam apresentar brevemente projetos atuais e futuros do grupo.
Visão geral da instalação mostrando região do chroma key
Aline (88), André (marginalia), e fundo para chroma-key
Cartão postal sobrepondo visitante a paisagem distante.
Imagem da tela durante teste do software AECheckIn
